岳朝棟攝影教學／Photoshop教學／素描油畫教學

藝術是廣義的概念；指憑藉著技巧、靈感及經驗，以創作富含美學的作品為表達模式，

和他人分享美的感覺或深層的情緒感知，並將個人體驗沉澱及展現的過程。

藝術源自於生活中，舉凡衣、食、住、行，都與藝術息息相關；並且由古至今，不斷變化，不斷創新，攝影的歴程也是如此。

攝影除了基本功，如構圖，曝光，鏡頭的運用，景深的運用等等，是必須學習的專業技術。

除此之外，若是練好技術而無美學涵養，則並不能達到藝術的境界， 而如何將技術轉移至藝術，則是每位攝影人所追求的境界。​

如何將“藝術”投入至拍攝中？

首先，如何將主題思在作品中完整的表達出來，是最主要的目的，其次則是對美的感知；

對攝影而言，技術和藝術是相輔相承，互為因果的，有好的意念和好的主題或是美的景物，

運用熟練的技術，配合藝術思維，感知，聯想．．．．才能將腦中的靈感，完美的展現， 否則也祇是稍縱即逝的浮光掠影而已。 ​

藝術與情感 藝術的情感來自於內心深處的體驗，它是慾望，幻想，激動等等多樣的情感，滿溢於心中，澎湃而激情地湧現。

拍攝時，需要的是內心的反應，產生不同的內心感受， 如柔水遍溢或如巨浪衝擊，個人的直覺經驗和個人的意慾，情感湧動才是達至藝術的境界。

如何激發個人的藝術情感，這其實因人而異，情感的因素無法由學習得來， 而是來自於個人的真誠，對事物的情意，對人，對物的愛心所散發。 ​

藝術來自於創作 攝影是一種空間藝術，它連繫著現實的空間及超時空，

此種假借想像而成的某種視覺空間的印象，可以使景物成為“像內之像”；

再由它的引導進入另一種審美的思維，對於時空的感知又成為“像外之像”， 從技術的運用轉移至藝術的展現。

對攝影人而言，靈感通過攝影而具體化的展露出來，也是情感呈現的所在。

創作是沒有任何限制的框架，亦不受限於某種作風及風格也不局限在手法或任何形態，

更不能單以傳統膠卷攝影，手機攝影或數位攝影來區隔，更非可以用相機直出或是用數位編修來設限。   ​

所謂的“靈感”，它牽涉到動機，想象，思維，與藝術的創作是息息相關的，

它的產生，並不完全是虛幻，是來自主觀的文化，興趣，人格，個人修養及客觀的環境，社會等因素而產生。

不同於情緒，創作者對於所要拍攝的主題，必需有著極強烈的知覺。

而攝影意念是一種思想的設計，包括題材的編排，取景的角度，構圖的設計，光線的佈局，色調的選擇，這些都是要一一加以思考。

再融合攝影人的文化程度，生活經驗，經歷，修養等等，在知覺層中形成意念情緒。

因此意念並非高深莫測的東西，若能培養良好的觀察力，敏銳的情感觸覺，深刻的感知能力，便能夠有很好的意念了。 ​

藝術貴在創作，廣泛運用題材可提供我們不少「原創性」的靈感，

而攝影創作的動機是自由不受拘束，突破一切公式，傳統，禁忌與教條，

才能在藝術領域上創造新天地。不應僅限於器材，技術，構圖，亦應從思維，藝術，心態，情緒，感覺去探討。

它的價值在於創作過程中如何將一件平凡的事物，化腐朽為神奇，將平凡化為不平凡。  

照片提供/岳朝棟老師，文/Jane Lai